Spania va ajunge să fie împărțită în două dacă nu încetăm să ne obsedăm de trecut »Astăzi
Concurează la Mostra cu „Balada triste de trumpeta”, o „tragedie grotescă” despre istoria noastră recentă Álex de la Iglesia Regizor de film
Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) și-a terminat cel mai recent film, „Sad Trumpet Ballad”, cu apa la gât, cu doar o săptămână în urmă, tocmai pentru a-l duce la Mostra. Mai are ceva nervozitate acumulată în timp ce caută o țigară în grădina Excelsior. Dar în cele din urmă reușește și se simte mai relaxat într-un colț liniștit. Arată bine, mulțumit, ca cineva care tocmai a ieșit din iad, face duș și pune cravată. Și a pierdut foarte mult.
- În blogul său s-a aventurat să spună că nu a avut niciodată astfel de curve, dar că nu s-a bucurat niciodată atât de mult și că este cel mai bun film al său, cel mai sincer.
- Corobor. Da, pentru că eu cred că treaba mea este să spun poveștile din punctul meu de vedere și de multe ori crezi că trebuie să atragi privitorul, că este datoria ta și, în acest caz, am încercat să spun povestea la fel de sincer pe cat posibil. În acest sens, este un film foarte personal. Este foarte visceral pentru că m-am bucurat de libertatea creativă totală. În același timp, am suferit foarte mult, pentru că a fost foarte complicat.
- În copilărie te-au dus la circ?
- Îmi amintesc că prima dată când m-a luat tatăl meu, mi s-a părut deja o priveliște ciudată. Au promovat calul din „Fury”, un program de televiziune în care era un băiat care spunea „Ce bine ai venit Piwi!”, Nu voi uita niciodată asta. Dar chestia este că nu era calul din „Fury”, era evident un cal normal și i-am spus tatălui meu: „Acesta nu este calul din„ Fury ”, nu-i așa tată?” „Nu, nu este”, mi-a spus el și deja atunci părea o farsă ciudată.
- Da, în circ au avut întotdeauna aceste afirmații legate de succesul momentului TV și ai crezut că este cel real.
- . și nu a fost, și a fost întotdeauna o mare dezamăgire. Circul în sine nu mă interesează, nu este un film de circ. Mă interesează clovnul ca un arhetip, ca un individ deghizat într-un mod absurd, preocupat de a-i face pe copii să râdă și nu este foarte clar cum sau de ce. De fapt, în film nu vezi niciodată circul.
- Este un film foarte personal, dar ai vrut să faci și un film despre Spania, ca țară?
- Începe așa, ca un nod, iar creditele sunt un fel de biblie halucinogenă din trecut.
- Un muzeu al groazei.
- Da, între personaje fictive, iubite și urâte, monștrii mei.
- Și ce părere aveți despre Spania?
-Omule, ce cred că spun în film. În esență, este o poveste în care furia și dorința de răzbunare nu fac decât să ducă la pierzare, să distrugă și să împartă obiectul iubit în două. Este vorba despre relația dintre trei concepte: dragoste, umor și groază. Iubirea duce inexorabil la groază, iar singura modalitate de a o preveni este prin umor. Este extremă, grotescă, o tragedie grotescă. Povestea a doi oameni care se distrug reciproc pentru a obține o femeie. Cei doi clovni îndrăgostiți de trapezist sunt metaforic ca tabloul lui Goya, doi tipi îngropați până la genunchi și lovindu-și capul cu un liliac.
- Credeți că Spania este încă, la adâncime, la fel de barbară sub o coajă de modernitate?
- După cum spune melodia, cu toții avem un trecut care a murit, dar poate că nu a fost îngropat în mod corespunzător.
- Cum crezi că vor vedea cei mai tineri filmul, care nu au trăit acei ani și poate totul le sună chinezesc, sau publicului străin de aici, la Veneția?