Soprana americană Lisette Oropesa, intervievată în Codalario

americană

LISETTE OROPESA, soprana: „Montserrat Caballé este divină, o zeiță”.

Un interviu de Aurelio M. Seco
Fotografii: Fernando Frade
Lisette Oropesa este una dintre marile câștigătoare ale Rigoletto care, pe parcursul acestei luni, poate fi văzut la Teatrul Real din Madrid. Soprana americană se află într-un moment dulce din carieră. După ce a debutat rolul principal al filmului La traviata în Philadelphia și a jucat-o pe Gilda la Real, ea va călători în Italia pentru a debuta la Accademia Nazionale di Santa Cecilia cu Requiemul lui Fauré. Am vorbit cu ea despre fundamentele carierei sale, despre familia ei, despre rolul Gildei și despre lumea întotdeauna complexă a cântecului, despre care vorbește cu încredere și o sinceritate neobișnuită și plăcută.

Vorbești perfect spaniola, dar ești american

Da, m-am născut în Lusiana, New Orleans, deși sunt din părinți cubanezi. Mama mea a venit în SUA în 68 și tatăl meu în 1980. Amândoi s-au întâlnit în Statele Unite. Vorbesc spaniolă pentru că amândoi mi-au vorbit întotdeauna în această limbă. Mama mea a fost cântăreață de operă. A început să urmeze o carieră lirică, dar în cele din urmă a trebuit să aleagă între a o dezvolta sau a lucra acasă, iar acesta din urmă a cântărit mai mult. Din păcate, tatăl meu a murit acum câțiva ani. Avea distrofie musculară și suferea de cancer pulmonar, pentru că fuma prea mult. A fost întotdeauna bolnav până când într-o zi a încetat să meargă și a trebuit să se deplaseze într-un scaun cu rotile. A murit când aveam 26 de ani. Din acest motiv, rolul lui Gilda este foarte special și profund la un nivel dramatic, pentru că cumva propriul meu tată a crezut, de asemenea, ca Rigoletto, că lumea a fost nedreaptă cu el și că l-a tratat cu cruzime.

Ești singurul copil?

Nu, suntem trei surori, plus alta pe care tatăl meu a avut-o dintr-o altă relație din Cuba.

O altă paralelă cu Rigoletto, o fiică secretă ...

Tatăl meu era cu nouă ani mai mare decât mama mea și în Cuba avea o altă fiică, așa că am o soră cubaneză pe care încă nu am putut să o cunosc. Sper să o pot face într-o zi, deoarece relațiile cu Statele Unite nu au permis până în prezent călătoriile ușoare între cele două țări. Acum începe să fie ceva mai simplu.

Când ai început să cânți?

Din copilărie, în Louisiana. Slavă Domnului că am avut întotdeauna darul binecuvântării vocii - privește cerul -, deși trebuie să spun că mama mea a cântat mult mai bine decât mine. Avea o voce firească. I-aș spune, mami face asta sau aia și a cântat-o ​​perfect. Este o versiune coloratura, exact ca mine. În primii ani am cântat în biserică și chiar muzică pop, dar am intrat curând în lirică. Când mama practica, îmi plăcea să o imit.

Când ai decis să faci saltul la operă?

Aveam 17 ani și deja cântam mult în biserică, unde mama lucra ca regizor de muzică. Aveam deja vocea și știam să o folosesc. A cântat și la flaut. Am vrut să mă alătur unei orchestre, dar mama mi-a spus: „Trebuie să cânți pentru a fi auzit, pentru că ai ceva special și ar trebui să studiezi. O să iubești lumea operei. Cânți bine la flaut, dar cânți mai bine ”. Și am avut dreptate.

El m-a condus să-l aud pe profesorul său, Robert Grayson, care mi-a recomandat să părăsesc flautul: „Veți avea mult mai mult succes ca cântăreț decât ca flautist”, mi-a spus; așa că am decis să încerc. La început l-am combinat cu flautul, dar după primul semestru de studii am ales vocea. M-am îndrăgostit de cântat și am fost fascinat de diferitele limbi în care a fost interpretată opera.

Câte limbi vorbiți?

Cinci: engleză, franceză, italiană, germană și spaniolă. Formarea pe care cântăreții o au cu limbile este incredibilă.

Ce limbă preferați?

Îmi place franceza, pentru că nu este la fel de deschisă ca spaniola și te ajută să cânți, poate pentru că are mai multe vocale și îți permite să faci mai multe culori cu vocea ta. Ascultarea mai multor cântăreți de top m-a ajutat și la început. În casa mea, mama asculta multe discuri. Eram îndrăgostită de Anna Moffo, Montserrat Caballé sau Renata Scotto, cu care mai târziu am putut studia la New York.

Cine au fost preferatele tale?

Montserrat Caballé este divină, o zeiță. Este uimitor lucrurile pe care a reușit să le facă cu vocea și modul în care își folosește respirația. Nu este altcineva care să poată. Cred că este una dintre cele mai bune cântărețe din toate timpurile, deși trebuie să recunosc că preferata mea este Maria Callas, o soprană care, atunci când cântă, mă face să plâng mereu. Performanța lui mă umple de entuziasm, deoarece cântă întotdeauna cu un motiv pe care l-am putea numi activ. El dă întotdeauna impresia că vrea să-ți spună ceva important în fiecare moment, cu fiecare notă. Totul este important în interpretarea sa și la fiecare pas îți dezvăluie ceva nou. Callas simți muzica din interiorul ei, fără niciun indiciu de poză. Totul la ea era sincer și simplu.

O viață dificilă ...

Da, și foarte trist uneori. Una dintre marile sale tragedii a avut legătură cu relația sa cu Aristotel Onassis. Se simțea distrusă în interior și asta îi făcu durerea vocii. Uneori publicul nu realizează că vocea este un element strâns legat de corp și de circumstanțele sale. Dacă vă simțiți obosit, tensionat sau nervos, acesta suferă. S-ar putea să fim ca sportivi într-un fel, dar nu suntem mașini.

Să vorbim despre tehnică. De ce fiecare profesor are al său?

Ei bine, există o modalitate de a cânta corect.

Dar nu există consens când explică.

Pentru că toată lumea este diferită. Baritonii emit coloana de aer într-un mod diferit și apoi există fizionomia fiecăruia, dar care este suportul atunci când cânți și modul de plasare a vocii este ceva bine cunoscut. Apoi, există un mod de a cânta care poate urma o școală, germana sau italiana.