Leticia Moreno; Cântatul la vioară este ca și cum ai conduce un Ferrari

Este un tânăr și aclamat violonist spaniol care triumfă pe scene din întreaga lume.
Nu s-a decis niciodată să fie violonist și chiar s-a gândit să fie cântăreț.
De 10 ani, el cântă doar Gagliano, o vioară de cea mai înaltă calitate.
Vizualizați sau descărcați PDF-ul numărului lunar din aprilie.

Violonista Leticia Moreno cântă de 10 ani.

Nimeni nu știe cum se întâmplă, dar la un moment dat în viață instrumentul devine parte din el însuși. Mai mult decât o pasiune, violonistul nu poate trăi fără vioara sa, pianistul fără pianul său.

Leticia Moreno, care încă nu a împlinit 30 de ani și face deja parte din Olimpul viorii, avea 6 ani când a aflat că exact i se întâmplă asta. Am urcat cu ea pe acoperișul Círculo de Bellas Artes din Madrid, unde putea striga ca James Cagney: „Sunt în vârful lumii!” dar este dedicat mai degrabă să sugereze uimirii vizitatorilor zicala unei sonate Bach. Explicați ceea ce iese mai natural în fotografii atingând efectiv că pozat cu arcul în aer.

În timp ce pozează, înconjurat de vârfurile acoperite de zăpadă din Sierra de Madrid, nu putem să nu analizăm cazul care îi ține viața. Husa care îi protejează Gagliano din 1762 este realizată din piele de căprioară roz la interior și, pe lângă o pereche de batiste pentru a preveni urmele de vioară pe gât și unele lucrări școlare ale fiului său de 7 ani, conține fotografii ale familiei sale și David însuși, care face deja primii pași cu muzica. Un autocolant al fotbalistului Roberto Soldado Este un indiciu că recent a scotocit acolo.

„Fiul meu cântă cu instrumente practic de la naștere”, spune Leticia, unul dintre cei mai recunoscuți interpreți spanioli, care a semnat un contract de doi ani cu prestigioasa casă de discuri Deutsche Grammophon.

„Cântă la violoncel și este familiarizat cu alte instrumente de când era mic, dar într-un mod natural, mai mult sau mai puțin așa cum au făcut părinții mei cu mine”, explică el.

Totul a început în Boston, unde ai ajuns cu câteva luni.

Avea exact nouă luni. Tatăl meu a lucrat acolo, mama a studiat la Harvard și s-au întâlnit la Boston. Am început cu vioara ca joc, ca încă o activitate zilnică; A participat la cursuri extrașcolare de balet, pictură, a fost expusă la tot felul de activități artistice și, de asemenea, a călărit pe cai. În Boston a existat o ofertă foarte bogată pentru copii, care nu era frecventă în Spania în acei ani. Cursurile mele de balet erau cu un pianist, ceva de neimaginat aici când m-am întors când aveam 4 ani. Acum panorama s-a schimbat foarte mult. Există activități fantastice în muzee, în teatre, dar în Statele Unite chiar și atunci erau foarte preocupați de copilărie, de creșterea copiilor în posibilități artistice.

Cum a fost muzica deplasând restul intereselor tale artistice sau de altă natură?

Înțeleg că ai avut calități excelente de balet. Am fost foarte bun la asta, într-adevăr, am avut multă flexibilitate și maniere ascuțite, dar mi-a plăcut mai mult vioara. Muzica a devenit rapid o parte foarte importantă a mea. Am cunoscut viola da gamba într-una dintre acele activități pentru copii; profesoara i-a spus mamei că am o instalație grozavă cu frânghia și asta a condus-o pe mama să mă înscrie la o școală Suzuki. Acolo, desigur, am intrat în contact cu vioara [pedagogul japonez Shinichi Suzuki era violonist] și cu acea metodă care mi-a permis să încep în lumea muzicii într-un mod ludic, distractiv și, mai presus de toate, foarte natural, foarte mod instinctiv. Ar fi putut fi cu orice alt instrument, dar ...

... Dar a fost cu vioara.

Este într-adevăr un instrument minunat. Dificultatea sa este că nu-ți oferă spațiu pentru eroare, iar cealaltă particularitate este că transmite imediat personalitatea artistului prin sunetul pe care îl extragi de la el. Vioara este poate instrumentul cu cel mai sensibil registru la tot ceea ce avem în interior și este foarte dificil să producem un sunet frumos. Această complexitate este ceea ce îmi place, deoarece, în același timp, vă permite să obțineți propriul sunet, ceva care este mai dificil cu alte instrumente.

Vioara nu iartă ...

Nu, este ca și cum ai conduce o mașină foarte sensibilă la accelerație. Dacă conduceți un Ferrari, puteți „juca” mai mult și riscați, de asemenea, să vă ștampilați. Cred că asta îmi place cel mai mult la cântatul la vioară. Îmi amintesc primele mele concerte cu o orchestră când eram copil, aveam vreo 12 ani și fericirea pe care am simțit-o când am observat că am un sunet personal și că sunetul zboară deasupra orchestrei. A fost foarte plăcut.

Cu 7 ani ar trebui să studiezi deja foarte serios.

Deja la 6, dacă nu înainte, eram conștient de faptul că voiam să mă dedic și că trebuia să părăsesc alte activități pentru a mă concentra pe vioară. Nu era vorba de dorința de a fi violonist, eram prea tânăr pentru a gândi așa ceva, pur și simplu nu puteam trăi fără asta. Nici măcar nu era o dragoste, vioara devenise parte din mine, cum ar fi să mănânc sau să ieșesc să văd lumina zilei. Am început foarte tânăr și mi-a dat mereu multă fericire. Nu m-am decis încă să fiu violonist, nu am făcut-o niciodată.

Nu a fost greu să renunți la atâtea lucruri, mai ales când fata a început să nu mai fie una?

Nu mi-a părut niciodată rău să nu mai fac lucruri, a fost ca atunci când alegi să nu mergi într-un loc pentru a merge în altul. Ceea ce m-a bucurat a fost să mă bucur de scenă, iar pentru asta trebuia să te pregătești bine și, prin urmare, să ai multă disciplină. Nu a fost o satisfacție mai mare pentru mine decât să simt acea comuniune (care nu are loc în toate concertele) cu autorul și cu publicul.

V-a plăcut (și v-a plăcut) să repetați și acasă?

Pentru mine practicarea este un proces creativ și, ca atare, un act foarte stimulant. Poate fi foarte plăcut, dar și foarte greu, pentru că te străduiești în permanență să atingi un obiectiv care este întotdeauna de neatins; imediat ce ajungi la unul, ai stabilit deja un altul. Cheia este să știi să prețuiești ceea ce ai realizat și să știi să suferi pentru ceea ce încă rezisti. Fără acel echilibru, nici repetiția, nici actoria nu se bucură.

Scena dă aripi unor interpreți, cum este cazul tău. Pentru alții este letal.

Poate fi. Între 15 și 20 de ani are loc un proces de tranziție foarte important pentru orice ființă umană care, în cazul meu, a durat aproape până în momentul în care am devenit mamă [și-a avut fiul la 22]. Cel mai mare mod de exprimare al meu a fost vioara și mi-a impus o cerere enormă pe care aproape că o puteam. Am avut și profesori foarte pretențioși ... Pe lângă faptul că sunteți un muzician bun, trebuie să-l arătați pe scenă indiferent ce se întâmplă, chiar dacă sunteți bolnav și nu ați dormit cu o seară înainte. Din fericire, adrenalina a văzut totul. Dar este adevărat că aceasta este o profesie dură în care nu este suficient să ai înțelepciune, ci trebuie să o demonstrezi în jumătate de oră precisă.